Aplicaciones fotográficas

¡Feliz lunes!

Hoy ya es el último día de noviembre y, la verdad, es que ete mes ha pasado volando, volando. Yo no sé vosotros, pero es que parece que ayer era día 1... vamos que no me he dado cuenta de nada.

Como mucho de vosotros sabréis, el curso pasado terminé la FP de Grado Superior de Imagen (soy un desastre y aún no he solicitado el título... no tengo remedio). Tengo que decir que el el ciclo me he encontrado de todo, asignaturas y profesores útiles y otros no tanto, pero aún así el balance ha sido positivo, sobre todo por lo que he aprendido de vídeo y de edición  y postprocesado de vídeo.

Pero también he aprendido cosas sobre fotografía. Una de las asignaturas que más me ha gustado ha sido Aplicaciones Fotográficas, donde aprendimos mucho de laboratorio fotográfico, fotografía de gran formato, moda... De hecho, ha sido de las asignaturas más duras porque el profesor era muy exigente y la verdad es que me alegro por ello. Para poder aprobar esta asignatura tuve que realizar dos revistas con toda la información y las prácticas que hice y he decidido compartirlas con vosotros porque la verdad es que están teniendo bastantes suscripciones en ISUU. No se pueden descargar, pero sí las podéis consultar cuando queráis.

PRIMER TRIMESTRE

En esta publicación se habla de fotografía de gran formato, fotografía de moda, tratamiento zonal en laboratorio fotográfico y fotografía digital (rango dinámico, análisis del histograma, profundidad de color y diferentes técnicas de conversión a blanco y negro).

SEGUNDO TRIMESTRE

En este publicación se habla de formato medio, gran ampliación en laboratorio fotográfico, , macrofotografía, fotografía de elementos translúcidos, tratamiento zonal en digital, cómo escanear negativos, uso del flash electrónico y reproducción de documentos planos.

Espero que os sea útil y que si os gusta lo compartáis en las redes sociales, por correo electrónico... así podrá llegar a más gente. Gracias por estar ahí.

Exposición: cosas a tener en cuenta para tomar una buena foto

Hace un tiempo vi en el blog mom and camera, una "chuleta"sobre la exposición en fotografía que  me pareció super interesante para cuando estás empezando a aprender a hacer fotografías en modo manual porque se podía imprimir y llevar junto con la cámara a cualquier sitio.

 La original estaba en inglés así que la he traducido para que la tengas en español y te sea más fácil de entender. La he vuelto a buscar, pero se ve que ya no está disponible. 

EXPOSICIÓN: COSAS  A TENER EN CUENTA PARA TOMAR UNA BUENA FOTO

Te la puedes descargar en pdf pinchando {AQUÍ}

Ya estamos en noviembre y en la comunidad de El Diván Azul tenemos un nuevo tema, que no podía ser otro que... otoño. Te dejo toda la info aquí:
 https://www.flickr.com/groups/eldivanazul/discuss/72157646739874774/Pásate y comparte tus fotos de otoño con nosotros; nos encantará verte por allí .

Técnica básica: la profundidad de campo

LA PROFUNDIDAD DE CAMPO

Termino la serie sobre técnica básica hablando de un concepto muy importante, la profundidad de campo, algo que está muy relacionado con la apertura del diafragma que ya expliqué hace un tiempo. 

La profundidad de campo (DOF, depth of field en inglés) es la zona de nuestra imagen que está nítida (es decir, enfocada), de manera que los objetos o sujetos que estén dentro de esa zona aparecen también nítidos.

Cuando se dice que una foto tiene mucha profundidad de campo es porque está todo enfocado (el número f suele ser superior a 8) mientras que  cuando una foto tiene poca profundidad de campo es porque sólo una pequeña parte de la foto está enfocada (por ejemplo con un número f pequeño como puede ser 2.8).

Si te fijas en la imagen superior en la imagen de la izquierda la parte del disparador de la cámara de fotos está desenfocada y borrosa porque la profundidad de campo es muy pequeña; sin embargo en la imagen de la derecha se ve perfectamente nítida y enfocada por lo que la profundidad de campo es  mayor. 

¿Qué parámetros influyen en la profundidad de campo?

Aparte de la apertura del diafragma también hay que tener en cuanta los siguientes parámetros:

• El objetivo que usas (cuanto más luminoso, mejor). La profundidad de campo será mayor cuanto más cerrado esté el objetivo, lo que quiere decir que una fotografía tomada f11 tendrá más profundidad de campo que una tomada a f2.8. 

          NOTA: Si quieres saber más sobre objetivos, puedes consultar esta entrada: tipos de objetivos II.

• La distancia entre la cámara y lo que se fotografía. Con un mismo objetivo y un mismo número f, la profundidad de campo será mayor cuanto más lejos estemos del sujeto u objeto que estés fotografiando. Esto quiere decir que si usas por ejemplo un 50mm con una apertura de 5.6 para fotografiar una flor que tengas cerca, la profundidad de campo será menor que si usas esos mismo parámetros para fotografiar un árbol que esté más lejos.
• La distancia entre el objeto fotografiado y el fondo. Cuanto más esté separado el sujeto del fondo, menos profundidad de campo habrá.
• La distancia focal de tu objetivo. Un objetivo angular tendrá más profundidad de campo que un teleobjetivo, es decir, que cuanto menor es la focal, más profundidad de campo hay. 

 Foto tomada con un gran angular (10 mm). La profundidad de campo es espectacular

RECAPITULANDO:
La profundidad de campo es la zona de nuestra imagen que está nítida. Le afectan diferentes parámetros:
- Apertura del objetivo
- Distancia entre cámara y objetivo
- Distancia entre sujeto y foco
- Distancia focal del objetivo

Si quieres leer más sobre el la profundidad de campo, visita estas páginas:

• Dzoom: la profundidad de campo.
• Xatakafoto: la pronfundidad de campo.

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Técnica básica: la ley de reciprocidad

la ley de reciprocidad

Según la wikipedia, esta ley se define como "la relación inversa entre la intensidad y la duración de la luz que determina la reacción de un material sensible a la luz". Aunque la definición es bastante compleja, una vez entendido el concepto es bastante simple. 

La ley de la reciprocidad no es más que la combinación de la apertura de diafragma, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO para dar distintos efectos a unos mismos niveles de exposición. Lo importante de esto es que la combinación que elijas te de el resultado que quieras. 

Si partes de una exposición obtenida por un determinado valor ISO, un valor F y un valor de velocidad, se puede obtener la misma exposición cambiando uno o dos de esos tres elementos. 

Imagínate que tienes una ISO 100, una velocidad de 125 y un f11 y así tienes una exposición correcta (el exposímetro marca cero), pero como lo que quieres es congelar la imagen en movimiento, pues necesitas más velocidad. Si subes solo la velocidad, la foto saldrá subexpuesta (oscura) por lo que tendrás que variar también la ISO o el diafragma (número f) es decir, que si subimos la velocidad a 250 (un paso), tendremos que abrir el diafragma a f8 (un paso) y dejar el ISO a 100 para volver a tener el exposímetro a cero. 

También podíamos haber conseguido una exposición correcta subiendo con una velocidad a 250 un nº f 11 y subiendo el ISO a 200, pero siempre que puedas evitar subir el ISO, mejor ya que como te expliqué en la sensibilidad ISO, eso puede generar que la foto tenga ruido, sobre todo si tu cámara no es profesional.

Para hacer una fotografía que esté correcta en términos de exposición, hay que saber elegir la combinación adecuada para el resultado que quieres obtener.

Si quieres saber más sobre la ley de reciprocidad, puedes consultar estos artículos:

• Descubre qué es la ley de reciprocidad - Dzoom 
• Qué es la ley de reciprocidad- ALT Foto

Si quieres saber algo más de técnica básica, puedes sugerirme un tutorial en la página de sugerencias. También puedes visitar el índice del blog y ver los temas que ya he tratado.

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Técnica básica: la sensibilidad ISO

LA SENSIBILIDAD ISO

La sensibilidad ISO es la luz que es capaz de captar el sensor de la cámara, la cantidad de luz que la cámara necesita para hacer una fotografía. Por lo tanto, cambiar el ISO significa cambiar la sensibilidad de la cámara a la luz, lo que puede afectar a los otros dos parámetros que ya hemos visto: la apertura del diafragma y la velocidad de obturación. 

En situaciones de poca luz, lo último que deberías hacer es subir el ISO: juega con la velocidad y la apertura y si no es suficiente entonces sube el ISO, pero sólo lo necesario para que la fotogra­fía esté bien expuesta Y es que hay que tener cuidado con los ISOs altos ya que es posible que la fotografía salga con ruido, una especie de grano en la imagen que no es nada artístico e incluso puede afectar a la calidad de los colores. Cuanto mejor es la cámara, menos se notará en ruido de las imágenes cuando trabajes con ISOs altos[1].

Es muy importante que conozcas a qué nivel ISO tus fotos comienzan a tener ruido; por ejemplo, la Nikon D7000 funciona bien hasta 1000-1600 ISO, con unos niveles bajos de ruido. De todas maneras siempre que te sea posible, el ISO estará en 100[2].

Cada valor representa el doble de sensibilidad y, por lo tanto, el doble de luz que el anterior, es decir, 400 ISO es el doble de luz que 200 ISO [3].

RECUERDA:

• El ISO puede afectar a la velocidad de obturación y a la apertura del diafragma 
• A más sensibilidad, más ruido 
• ISO recomendado: 100

En el siguiente ejemplo, se ve claramente como a ISO 4000 la foto tiene mucho ruido (se aprecia sobre todo en el traje gris del muñeco, que se ve como si estuviese hecho de puntitos). Al cambiar el ISO no se ha variado la apertura (el número f) porque no quería cambiar la profundidad de campo, pero sí ha variado la velocidad que es más rápida.

Si quieres leer más sobre el ISO, visita estas páginas:

• Dzoom: qué es la sensibilidad ISO y cómo funciona.
• Xakata: ISO, la sensibilidad.

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[1] A veces el ruido se busca de manera premeditada, sobre todo cuando se quiere lograr un efecto antiguo, como las películas de antes, aunque este grano es completamente diferente del de las películas y es mejor añadirlo en la postproducción.

[2] Algunas cámaras, como mi Nikon D70, tienen el ISO más bajo a 200.

[3] En las cámaras réflex pueden aparecer valores ISOs intermedios, lo mismo que pasa con la velocidad de obturación y con los pasos de diafragma. 

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Técnica básica: la velocidad de obturación

En el artículo de hoy sobre técnica básica de fotografía te voy a hablar de otro de los elementos más importantes en fotografía porque  influye en la exposición y porque se puede usar tambien con fines creativos: la velocidad de obturación.

LA VELOCIDAD DE OBTURACIÓN

La velocidad de obturación es la velocidad a la que se abre y cierra el obturador de la cámara (el obturador es como una cortina que tapa el sensor para que no le entre luz), es decir, que es lo que determina cuánto tiempo estará abierto el diafragma y marca la cantidad de luz que se deja pasar hasta el sensor. 

Cuanto más rápida es la velocidad de obturación, menos luz entra en el sensor; cuanto menos rápida es la velocidad de obturación, más luz entra en el sensor.

Esto tiene varias implicaciones que debes tener en cuenta a la hora de tomar una fotografía:

1. Si tienes poca luz (como al anochecer, en un interior, un día muy nublado...) puedes poner una velocidad de obturación lenta (también hay otras opciones como abrir el diagragma o subir la ISO, pero eso lo veremos más delante).
2. Si tienes mucha luz, puedes poner una velocidad de obturación rápida (o cerrar el diafragma).
3. Se puede usar la velocidad de obturación con fines creativos como congelar imágenes en movimiento con velocidades de obturación altas, captar el movimiento con velocidades de obturación lentas, conseguir un efecto seda en el agua...

Cada valor representa el doble de velocidad y, por lo tanto, la mitad de luz, es decir, con 1/30, entra más luz que con 1/60. 

NOTA: Por regla general, en las cámaras no aparecen el 1/, si no directamente 30, 60, 125... 

• Son velocidades lentas (dan sensación de movimiento) las que van por debajo de 1/60 
• Son velocidades rápidas (congelan la imagen) las que van por encima de 1/250. 

Fotografía tomada con una velocidad de obturación lenta (1/30) para captar el movimiento de los pies. 

Debes tener en cuenta que la velocidad de obturación y la apertura del diafragma están íntimamente relacionadas, por lo que al variar una hay que ajustar la otra para que haya una correcta exposición (lo veremos en la ley de la reciprocidad); cuanto más pequeño es el número f, más rápida debe ser la velocidad para que la foto no salga sobreexpuesta (que la foto se queme). Si el número f es muy grande, la velocidad de obturación deberá ser menor porque si no la foto saldrá subexpuesta (oscura).

NOTA: si usas velocidades de obturación lentas (por debajo de 60), deberás usar un trípode para que la foto no salga movida.

RECUERDA:

• Puedes compensar la velocidad con la apertura de diafragma.
• Puedes jugar con la velocidad de obturación para conseguir efectos creativos.
• Son velocidades lentas las que están por debajo de 1/60. 

Si quieres leer más sobre el diafragma y el número f, visita los siguientes enlaces:

• Para qué sirve la velocidad de obturación (Dzoom)
• Velocidad de obturación (Xatakafoto)

Yo no suelo usar la velocidad con fines creativos ya que le doy más importancia al diagragma, pero me he propuesto como reto en este nuevo explorar nuevas formas de tomar fotos. Y tú ¿usas la velocidad de obturación con fines creativos? ¿Has hecho alguna vez un efecto seda o un barrido? Me encantaría saber si lo has hecho y que compartas tu experiencia conmigo.

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Técnica básica: la apertura del diafragma

la apertura del diafragma

En el artículo de hoy sobre técnica básica de fotografía te voy a hablar de uno de los elementos más importantes ya que influye en la exposición y en la profundidad de campo: el diafragma.

De hecho, por el tipo de fotografía que hago para mi es muy importante este elemento porque esos fondos desenfocados y ese aspecto cremoso que tienen mis imágenes, lo logro principalmente con diafragmas muy abiertos.

¿Qué es el diafragma? La apertura y los números f

El diafragma es un conjunto de laminillas (llamado iris) que va montado en el objetivo y con el que se regula la cantidad y el tamaño del cono de luz que pasa al sensor (o a la película).

La apertura del diafragma indica la cantidad de luz que pasa por el objetivo y llega hasta el sensor. 

Para saber cómo funciona la apertura del diafragma hay que conocer lo que son los números f (la f se escribe siempre en minúscula), que indican la cantidad de luz que entra en tu cámara a través del diafragma, es decir, la luminosidad del objetivo. Cuanto más se acerca al 1, más luz entra porque el diafragma está más abierto.

Es muy importante que memorices la escala de diafragma, ya que te será útil a la hora de controlar la exposición. En las cámaras réflex digitales también hay pasos intermedios (los tercios de diafragma), que te ayudan a que puedas controlar aún mejor la exposición. 

El control del diafragma (la apertura del haz de luz) es uno de los principales factores que determinan la profundidad de campo, es decir, que afecta a la zona nítida y borrosa de la fotografía. 

Para que te hagas una idea, un número f pequeño significa que entra más luz y que hay más desenfoque (ideal para retratos y foto de detalles) mientras que un número f alto indica que entra menos luz y que hay más nitidez en la foto (para paisaje, por ejemplo).

RECUERDA

• Un nº f mayor significa una apertura menor y, por tanto, menos luz y más nitidez
• Un nº f menor significa una apertura mayor y, por tanto, más luz y desenfoque

Si quieres leer más sobre el diafragma y el número f, visita los siguientes enlaces:

• Entendiendo la apertura (Dzoom)
• El misterioso significado del número f (Dzoom)

¿Qué diafragma sueles usar en tus fotografías? ¿Te gustan los desenfoques o prefieres las fotos muy nítidas? ¿Sabías lo que eran los números f y la escala de diafragma? Tienes abierto el espacio de comentarios para contarme lo que quieras y es que tu experiencia es muy importante para los demás.

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Técnica básica: la exposición en fotografía

Hace tiempo que quería empezar una serie de artículos sobre técnica fotográfica básica, en los que hablar de la exposición, los números f, el diafragma y la velocidad... y todas esas cosas que parecen difíciles pero que en realidad son muy sencillos de entender si coges el concepto.

Voy a empezar con el concepto de exposición, que engloba otros tres conceptos muy importantes: la velocidad de obturación,  la apertura de diafragma y la sensibilidad o ISO.

LA EXPOSICIÓN EN FOTOGRAFÍA

La exposición es la cantidad de luz que recibe el sensor de la cámara y depende, principalmente, de tres factores que forman el llamado triángulo de la exposición:

• la velocidad de obturación con la que se cierre el obturador (es como una cortina que está justo delante del sensor y deja pasar la luz según la velocidad que le pongamos), 
• la apertura de diafragma del objetivo, 
• y de la sensibilidad ISO.

Si al sensor le entra poca luz y la foto está oscura, se dice que es una foto subexpuesta (foto 1); por el contrario, si es demasiado luminosa y está quemada, se dice que está sobrexpuesta (foto 3).

Para poder tener una exposición correcta (foto 2), es muy importante que sepas cómo funciona el diafragma, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO y cómo estas tres cosas están conectadas entre sí. 

¿Cómo sé que mi foto está bien expuesta? El exposímetro

En general, todas las cámaras que te permiten tirar en modo manual tienen una herramienta que se llama exposímetro o indicador de exposición y que te ayuda a la hora de conseguir que la exposición sea la correcta. El exposímetro solo aparece cuando se pone la cámara en modo manual.

Para lograr que la exposición sea la adecuada, lo que hay que hacer es llevar el exposímetro hasta el punto central (0), cambiando la velocidad, el diafragma o el ISO, según sea lo que te convenga más (esto te lo va a dar el tipo de fotografía que quieras hacer). Si el indicador está en la parte que indica el signo menos (-) quiere decir que la foto está subexpuesta y, por lo tanto, está oscura (foto 1). Por el contrario, si el el indicador está en la parte que indica el signo más (+) quiere decir que la foto está sobreexpuesta y, por lo tanto, está quemada (foto 3). 

NOTA: El exposímetro en Nikon va al revés: la zona sobreexpuesta, la que tiene el signo +, va a la izquierda, pero se puede cambiar si te es más cómodo.

Me gustaría saber si conoces lo que es el diafragma, la velocidad de obturación y el ISO y si has oído hablar de la ley de reciprocidad. ¿Tiras en modo manual, o eres de los que aún tiran en modo automático?