Iluminación 2: luz de ventana para retratos

Hoy os traigo una nueva entrada sobre iluminación en la que os voy a hablar de cómo iluminar bien un retrato en interior sin usar el flash, con luz natural (si quieres leer la primera entrada sobre iluminación pincha aquí).

Lo primero que hay que buscar es una habitación que tenga cuanto más luz natural mejor; es importante que el sol no entre directamente por la ventana por lo que tendrás que buscar una ventana que esté orientada al sur o al norte. En el caso de que no dispongas de una ventana con esta orientación, usa una tela blanca de algodón (como una cortina o una sábana) para tamizar la luz que entra y que esta sea más suave. Para saber si la luz es la adecuada, fíjate en las sombras: si la sombra es muy oscura, con un borde muy definido, NO es el momento adecuado. Espera a que las sombras sean suaves y difusas para hacer las fotografías.  

Lo siguiente que debes hacer es elegir qué tipo de luz vas a usar: frontal, lateral, contraluz... (para ver los diferentes tipos pincha aquí). Prácticamente en todos estos casos vas a necesitar un reflector para rellenar sombras, así que si no tienes hazte con uno (una cartulina blanca grande puede servir o el parasol de un coche si es de tejido metálico).

Es posible que tengas que subir el ISO de tu cámara para que la exposición sea correcta (sobre todo si el objetivo que tienes no es muy luminoso). Es importante que sepas cómo funciona el ISO de tu cámara y a partir de qué niveles hace que la foto tenga ruido. Normalmente, si tu cámara no es profesional, a partir de 400 ISO ya suele dar ruido aunque no siempre es así. 

Luz frontal

Si usas luz frontal en tu retrato, el protagonista de la foto tendrá la fuente de luz justo enfrente de su cara y tú estarás de espaldas a ella por lo que tienes que tener cuidado para no tapar la fuente de luz con tu cuerpo (esto generaría sombras raras y haría que entrase menos luz, sobre todo si la ventana es pequeña). 

Con este tipo de iluminación obtendrás una iluminación suave y difusa y no necesitarás el reflector, aunque si lo tienes te puede ayudar. Además, con este esquema de iluminación los rasgos se ven mucho más suaves.

Autorretrato con luz frontal

Nikon D7000, 50mm, sin reflector |  EXIF: f1.8, 1/125, ISO 1000

En esta fotografía se aprecia bien la suavidad de los rasgos (las líneas de la nariz se han perdido prácticamente) y que casi no hay zonas de sombra en la cara). 

Luz lateral

Si usas luz lateral el protagonista de la foto tendrá la ventana a la derecha o a la izquierda de su rostro. Dependiendo de lo que quieras transmitir con tu foto, tendrás que variar el ángulo. 

Si quieres una iluminación más suave, en la que la transición de las sombras sean más suaves y que esté casi todo el rostro iluminado, debes poner al protagonista de la foto en un ángulo de 45º (este ángulo de iluminación se usa mucho en fotografía de estudio). 

Autorretrato con luz lateral

Nikon D7000, 50mm, sin reflector | EXIF: f5.6, 1/100, ISO 1600

En esta fotografía se ve muy bien que la zona iluminada es mucho mayor que la zona de sombras; la transición es más suave que en la foto siguiente y los rasgos de la cara están bien definidos.

Si lo que quieres es algo más dramático, la fuente de luz deberá estar situada en un ángulo de 90º; de esta manera habrá mucha más sombra en el rostro y más definición en los rasgos de la cara.  Te recomiendo que uses el reflector en ambos casos porque así lograrás que las sombras no san tan duras (aunque si lo que buscas es algo dramático y fuerte, no uses el reflector).

Retrato con luz frontal a 90º

Nikon D7000, 18-105mm, sin reflector | EXIF: f5.6, 1/160, ISO 320

En esta foto se aprecia muy bien  que la transición de la zona de luz a la zona de sombras es mucho más fuerte y dura. Además, la zona de luz es más pequeña que en la foto anterior.

Contraluz

Por regla general, cuando se usa el contraluz lo que se pretende es que se vea una silueta y se suele usar para que el escenario cobre protagonismo. Además, este tipo de iluminación suele crear una especie de halo alrededor del sujeto, lo que hace que quede separado del fondo. En el caso de la iluminación en interiores, si quieres que el protagonista de tu foto esté iluminado y se le vea la cara tendrás que usar obligatoriamente un reflector para que haya algo de luz de relleno.

No tengo ningún ejemplo de iluminación en interior a contraluz ya que es un tipo de iluminación que suelo usar solamente en exterior. 

En resumen

1. Busca la habitación que tenga más luz (pero que no le de el sol directo).
2. Fíjate en las sombras que hay en la habitación: si son duras y con los bordes definidos espera a otro momento.
3. Sube el ISO de la cámara  sólo si lo necesitas (no más allá de ISO 400 a menos que tu cámara te lo permita sin sacar mucho grano).
4. Elige el tipo de iluminación que vas a usar: frontal, lateral, contraluz...
5. Usa un reflector para rellenar las sombras y que sea más suaves. 

Si quieres saber más sobre este tema visita los siguientes enlaces:

• Window ligth tips (en inglés)
• Retrato en interior con luz natural. 
• Beautiful indoor portraits whitout flash. 

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NOTA: los autorretratos tienen el ISO tan alto porque una de las cosas que estaba haciendo es probar cómo funcionaba en diferentes condiciones de luz. 

Iluminación I: la luz

Una de las cosas que más me habéis pedido es que os hable sobre iluminación, así que me he decidido a hacer una serie de entradas en las que os voy a ir hablando sobre iluminación. En principio, las voy a centrar en la  iluminación natural ya que es el tipo de iluminación que suelo usar en mis fotos, pero no descarto hablar sobre iluminación artificial. 

La luz

La palabra fotografía procede del griego y significa «escribir con luz», y es que la luz es la materia prima de la fotografía: sin ella no podrías tomar fotos. Es el elemento más importante, junto con la composición, que hay que aprender a dominar y uno de los más difíciles. Y, para poder aprender a dominar la luz, hay que saber las diferentes clasificaciones de luz que existen. 

CLASIFICACIÓN:

1. Según el tipo de luz: luz natural y luz artificial.
2. Según su calidad: luz dura, luz suave o difusa y luz semidifusa.
3. Según su dirección:luz lateral, frontal, contraluz cenital y contrapicada.

Según el tipo de luz

• Luz natural: es la luz que viene del sol; no es una luz que se puede controlar ya que varía por causas naturales como que el cielo esté nublado, que sea una estación del año en concreto o según la hora del día. 

• Luz artificial: es lo que se conoce como iluminación de estudio y para conseguirla se usan flashes, luces fijas... en este caso la dirección, el color y la intensidad se pueden controlar.  es más costosa que la luz natural y hay que tener ciertos conocimientos técnicos para usarla. 

Según su calidad:

• Luz dura: es la luz más difícil de tratar porque da unas sombras muy duras y los blancos suelen quemarse. Es la luz que hay en las horas centrales del mediodía o cuando se usa un flash muy potente y sin rebotar; se suele evitar a la hora de fotografiar. 

• Luz semidifusa: es una luz dura que se ha tamizado (con un difusor, una nube...); proyecta sombras pero los bordes son menos marcados y suaviza el contraste entre las zonas de luz y de sombras. En el caso de la iluminación artificial, se suelen usar paraguas, ventanas u otros elementos para suavizar la luz artificial. 

• Luz suave: las sombras son casi inexistentes y los colores son más uniformes. Es la luz que hay a primera hora del día o a última de la tarde. 

Según la dirección:

• Luz lateral: la luz incide en el motivo de manera lateral (por la derecha o por la izquierda) lo que hace que el objeto adquiera volumen y la sombra que aparece puede llegar a formar parte de la fotografía. También destaca la textura del objeto. 

• Luz frontal: la luz le llega al objeto por delante (está detrás del fotógrafo), lo que hace que los detalles y el color destaquen. Hay que tener cuidado porque puede aplanar la imagen y hacer que pierda detalle. 

• Contraluz: la luz está detrás del objeto (delante del fotógrafo), lo que hace que el objeto quede reducido a una silueta. Se usa mucho para fotografiar líquidos. 

• Luz cenital: la luz se sitúa justamente encima del objeto a fotografiar; suele usar en fotografía de interiores (iglesias). 

• Luz contrapicada: la luz viene directamente desde abajo, creando imágenes muy particulares. Se usa mucho para crear escenas de misterio o terror. 

Es muy importante que, cuando vayas a hacer tu foto, sepas combinar estos tipos de luces según el objeto (persona) que vayas a fotografiar y lo que quieras transmitir con tu imagen. 

Yo uso normalmente iluminación natural (aunque últimamente estoy empezando a usar más la iluminación artificial) porque en casa tengo la suerte de que hay mucha luz y tengo rincones muy bonitos para fotografiar. Me gusta mucho la luz lateral difusa por la suavidad que le da a las sombras y los contraluces. Y tú, ¿qué tipo de luz te gusta más? ¿qué sueles usar en tus fotos?