{ Bienvenido } Soy Beatriz y te doy la bienvenida a mi espacio, El Diván Azul, un lugar en el que compartir lo que sé contigo, para que podamos crecer juntos. Si quieres aprender conmigo, date una vuelta por la sección tutoriales y para ver parte de mi trabajo, visita la galería. Gracias por dedicarme parte de tu tiempo.

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19 de enero de 2015

5 consejos para centrar la atención en tus fotografías


A la hora de realizar una buena toma, es esencial tener claros los conceptos técnicos sobre diafragma, ISO, velocidad de obturación, ley de reciprocidad… (si no sabes lo que son, quieres darle un repaso o quieres profundizar sobre ellos, los puedes ver en la etiqueta técnica básica). 

Pero, ¿qué pasa una vez que los dominas y ves que a tus fotos les falta chispa, que no transmiten lo que buscas? Posiblemente sea porque el espectador no sabe dónde centrar su atención. Para ello, hay una serie de elementos que ayudan a que la mirada del espectador se centre donde quieras, normalmente de manera inconsciente: se trata de técnica compositiva o composición. ¿Sabes cuáles son esos elementos? En el blog ya he hablado de alguno de ellos como la regla de los tercios

Hoy te traigo algunos consejos más que van a hacer que tus fotos ganen en fuerza y que aprendas a destacar aquello que pretendes enseñar.

5 CONSEJOS PARA CENTRAR LA ATENCIÓN EN TUS FOTOGRAFÍAS


1. BUSCA UN OBJETO QUE ES DISTINTO AL RESTO

Cuando un elemento es completamente diferente a los otros elementos que componen la fotografía, nuestra atención se centra en él. Puede ser porque el elemento en sí sea distinto, porque el color sea diferente… Imagínate a mucha gente de espaldas y, en el centro, a una persona mirando a cámara o un campo de flores rojas y, entre ellas, una flor blanca. Automáticamente la mirada se fija en aquello que es discordante. Es lo que se denomina ley de contraste.

El Divan Azul: ley-contraste-composicion-tutoriales
En este caso, lo que destaca el es color rojo de las zapatillas gracias a la técnica del desaturado selectivo.


2. LA ZONA MÁS ILUMINADA DE LA FOTO

La vista siempre, siempre se fija en la zona más luminosa o brillante de una fotografía. Por ejemplo, una reflejo de luz en el agua o en una superficie metálica, un objeto blanco en una zona de luz oscura… Por eso, cuando hacemos un retrato y el fondo está más iluminado que persona retratada, la vista se nos va al fondo en lugar de irse a la zona de interés que sería el retratado.

El Divan Azul: luminosidad-composicion-tutoriales
La zona que más destaca de esta foto es la parte alta, ya que es la más luminosa debido a los rayos del sol que si filtran entre las nubes. Esto hace también que la silueta de los pájaros destaque, algo que se ve reforzado, además, porque está en una línea de fuerza (en tercios).

3. ENMARCA TU FOTOGRAFÍA DE MANERA NATURAL

Esta técnica de composición fotográfica es muy fácil de hacer y hace que el elemento que quieres destacar gane mucho protagonismo. Consiste en fijar el punto de interés utilizando algún elemento que haya en la escena como un árbol, un edificio… cualquier cosa que haga que el interés del espectador se centre donde tú quieres.

El Divan Azul: marco-natural-composicion-tutoriales
En esta foto, el árbol sirve de marco natural a la escena que hay debajo y ayuda a centrar la atención en las labores del campo. Además, como encima es la zona más iluminada, la vista también se dirige allí.

4. RELLENA EL ENCUADRE

Como decía Robert Capa: “si la fotografía no es buena, es que no estabas lo suficientemente cerca”. A esto, hay que sumarle la idea de que cuanto más simple es una fotografía, mejor. Y es que si en una toma no está claro el centro de interés, es porque hay demasiados elementos que distraen.

El Divan Azul:encuadre-composicion-tutoriales


5. USA LAS LÍNEAS PARA COMPONER

Las líneas son uno de los elementos más poderosos a la hora de componer una imagen, porque conducen al espectador hacia el lugar que convergen. Si las usas para componer, le darás a tu fotografía una gran fuerza expresiva y, además, podrás dirigir la vista del espectador hacia el lugar que tú quieras.

El Divan Azul:lineas-composicion-tutoriales
En este caso, la parte hacia donde se va la mirada es hacia el reflejo de la torre en el suelo; esto se debe a varios motivos: 1) esta situado en tercios, 2) es la parte más iluminada de la foto y 3) las líneas ayudan a la lectura de la fotografía y te llevan también hacia el reflejo.

La composición en fotografía es un campo muy amplio y estas son solamente algunas pinceladas que pueden ayudarte a que tus tomas ganen fuerza y expresividad. Por supuesto, las reglas están para romperlas y eso también es una manera de componer. Pero rómpelas cuando ya las conozcas y las manejes porque así lo harás sabiendo realmente lo que buscas transmitir con tu imagen.

¿Qué te ha parecido la entrada? ¿Cuando tomas tus fotos te paras a pensarlas y cuidas las composición o no piensas mucho sobre ella? Si te ha gustado al entrada, por favor, compártela en tus redes sociales. Así me ayudarás a llegar a mucha más gente que esté interesada en aprender fotografía de manera sencilla y amena.




5 de agosto de 2013

Infografía: las 3 reglas de oro de la composición fotográfica

Culillo inquieto que es una... hace tiempo que tenía apuntado en el cuaderno de ideas para el blog el hacer una infografía porque me parece una manera muy visual de compartir información importante y tenerla a mano en cualquier momento. Y es que como fotógrafas que soy que somos, entendemos mejor las cosas  al verlas con una imagen.

Para mi, uno de los pilares de la fotografía es la composición y, por ese motivo, he hecho mi primera infografía sobre las 3 reglas de oro de la fotografía: la ley de la mirada, la regla de los tercios y la ley del horizonte.  Para descargarla solo tienes que pinchar encima de la imagen con el ratón con el botón derecho y darle a guardar imagen como. 


Infografía 3 reglas de composición


Y si quieres recibir esta infografía en alta calidad junto con otra en la que hablo sobre exposición, suscríbete a mi lista de correo, es completamente gratis. Estará disponible SOLO en el boletín mensual de septiembre

5 de junio de 2012

Composición: La regla de la mirada

Este mes de junio en el grupo de flickr de {El Diván Azul} estamos llenando el mural de autorretratos o selfies, una de las disciplinas más difíciles y también más gratificantes dentro de la fotografía. Por ese motivo os voy a hablar de una sencilla regla de composición que nos va a servir para nuestros autorretratos, aunque va más allá ya que también se aplica a retrato, fotografía social y fotografía de objeto: la ley de la mirada.

la ley de la mirada

Esta ley o regla es uno de los pilares de la fotografía, junto con la regla de los tercios (que ya la conocemos) y la regla del horizonte. De hecho, a estas 3 reglas juntas se les suelen llamar "las reglas de oro de la fotografía". 

La ley de la mirada viene a decir que el espacio que hay delante de la mirada de un animal o de una persona (o cosa) tiene que ser mayor que el de la parte de atrás; este espacio en blanco o espacio negativo es lo que comúnmente se conoce como aire y viene de la idea de que el sujeto tiene que respirar y por eso hay que dejar aire hacia el lugar de la fotografía a la que se dirige su mirada.

Veamos unos ejemplos:


Como veis en la imagen superior, el espacio que hay hacia donde se dirige la mirada es bastante mayor que el que hay en la parte de atrás.


En este caso también se respeta la ley de la mirada, aunque en la parte de atrás no haya ningún espacio negativo.


¿Por qué es importante respetar esta regla?
Si no se respeta esta regla nuestras fotos pierden fuerza, son menos estéticas y nos da la sensación de que el objeto o el sujeto fotografiado está encerrado y no puede respirar; da sensación de ahogo, de claustrofobia.

Esta foto no respeta la ley de la mirada; da sensación de agobio, de que falta el aire; está encajonada y la composición está desequilibrada.
Sin embargo en esta foto sí se respeta lo que nos da una foto equilibrada, que transmite paz y serenidad.
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Como he comentado al principio, aunque su principal uso es en la fotografía de retrato, también se usa en fotografía de objeto y en fotografía en movimiento; en estos casos el aire se deja en la dirección a la que se dirige. Por ejemplo, si hacemos una fotografía un coche en movimiento, dejaremos más espacio negativo hacia el lugar al que se dirija el coche.




En este caso laflor está situada a la derecha y de ahí que se deje más aire en el lado izquierdo.
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Os dejo algunos enlaces más donde se habla de esta regla:

17 de febrero de 2012

Composición: la regla de los tercios


En la entrada de fotografía de esta quincena os voy a hablar de la regla básica de composición: la regla de los tercios. No es la única que se utiliza, pero es de las más efectivas y fáciles de entender. Esta regla os va a servir para TODAS LAS FOTOGRAFÍAS, no sólo para el still life o el paisaje.

Como en el caso de la fotografía de objetos o still life, esta serie constará de diferentes entradas sobre composición, todas ellas muy sencillas ya que lo que nos interesa es que nuestras fotos se vean más limpias, ordenadas y que capten la atención del espectador.


LA REGLA DE LOS TERCIOS

Sobre la regla de los tercios se han escrito muchísimo ya que es la base de la composición fotográfica; sin embargo, yo quiero daros mi punto de vista personal y, aunque os voy a dar unos trucos para que la podáis usar en todo tipo de fotografía, me voy a centrar en la composición para fotografía de objeto.

Principalmente, la regla de los tercios consiste en dividir nuestra fotografía en nueve cuadrados iguales y centrar el punto de interés de nuestra foto en uno de los vértices del cuadrado de en medio (se llaman puntos fuertes), tal y como se ve en la imagen inferior:
¿Y esto por qué es así? La explicación radica en que el ojo humano repasa la imagen de izquierda a derecha  y de arriba a abajo. Por eso, al centrar el objeto principal la imagen pierde fuerza, porque el ojo no lo ubica «donde debería estar».
El círculo azul más grande sería el principal foco de interés de la fotografía.
Aplicando esta simple regla vamos a mejorar mucho nuestra fotografía. Os voy a poner dos ejemplos: uno con el objeto principal centrado y otro con el objeto principal en uno de los puntos de interés.






¿En cuál de ellas os llama más la atención el anillo? A mi me llama más la atención la foto de abajo. 

Una vez que sabemos esto, lo que tenemos que hace es empezar a ponerlo en práctica; la mayoría de las cámaras tienen la opción de ponerle una cuadrícula que nosotros vemos en el visor  (réflex) o en la pantalla (compactas) y que luego no sale en las fotos.  Yo la tengo siempre activada ya que así me es mucho más fácil componer desde un principio. Si no sabéis dónde está lo más fácil es coger el manual de instrucciones y buscarlo.


Esta regla se aplica también en los paisajes ya que el horizonte se va a colocar en la linea inferior o en la superior dependiendo de que queremos darle más protagonismo al cielo o a la tierra. Para saber más sobre esto pincha aquí.

Para retrato, los ojos se suelen enmarcar en la parte superior ya que así la foto gana fuerza y personalidad; si lo que quieres es destacar los labios entonces ponlos en uno de los puntos fuertes inferiores.

Si queréis más información sobre esto os dejo unas par de webs que os van a venir de perlas:
Dzoom (aquí he aprendido muchas de las cosas que sé).

16 de marzo de 2011

Hazlo tú mismo: conos para pétalos, caramelos o arroz


Hoy os traigo una idea que seguramente ya habréis visto, pero que me parece muy original y fácil: cómo hacer unos conos para pétalos, arroz o caramelos.

Hace poco estuve en una boda en la que todo era precioso: la iglesia estaba adornada con mucho gusto, el novio y la novia iban muy elegantes... Todo iba genial hasta que salimos de la iglesia, cuando de pronto alguien me dijo:"Coge un puñado de arroz de la bolsa". ¡Horror! La bolsa en cuestión era del mercadona y estaba llena de arroz, garbanzos, lentejas... Y ahí se acabó el glamour.

Como no quiero que pase eso el día de mi boda, y después de mirar varias opciones más o menos prácticas, me he decidido por hacer unos conos personalizados (ya os los enseñaré) para llenarlos de pétalos. Es sencillo, económico y queda precioso. Lo único que necesitamos es:


1. Cartulina (que no sea muy gruesa porque hay que doblarla) o papel. Lo ideal es que vaya coordinado con los colores que hayáis elegido para vueestro evento, pero también puede ser un papel con flores, una partitura... eso será a vuestro gusto: ¡dejad volar vuestra imaginación!
2. Tijeras.
3. Pegamento.
4. Impresora a color (opcional porque se puede hacer todo a mano).
5. El patrón (os lo pongo en formato word para que lo podáis personalizar con la letra o la frase que queráis).

♠♠ Lo podemos hacer también a mano dibujando un cuadro de 15 cm de lado (como mínimo), pero creo que es más cómodo y queda mejor si se hace con el patrón que os adjunto.


INSTRUCCIONES

1. Abrimos el patrón con word y lo personalizamos con una frase, las siglas de los novios o de la persona del cumpleaños... (en mi caso lo he hecho con una frase y una sigla).
2. Imprimimos el patrón en la hoja que hemos elegido.
3. Lo cortamos con las tijeras (si tenemos unas tijeras que hagan ondas quedará precioso).
4. Juntamos las esquinas, dejando la frase o la inicial por dentro, teniendo cuidado de que no quede abierto por debajo, y lo pegamos.
5. Y ya tenemos nuestro cono.
♠♠ Si queremos le podemos añadir un lazo, una pegatina con foma de corazón... cualquier cosa que lo personalice.
6. Una vez que ya tenéis los conos montados, los podéis meter en una cesta, en una caja bonita... eso es a vuestra elección.



1. Patrones imprimidos.- 2. Detalle de inicial.- 3. Patrón cortado.- 4. Cartucho montado


Como veis es muy fácil y quedan genial. Si queréis más patrones de conos aquí os dejo unas páginas, pero están en inglés:

Conos con diseño en color - Martha Stewart
Conos con diseño en color negro - Martha Stewart
Cono simple- Mirkwood Designs 


Recordad que tanto mis diseños como los patrones que cuelgo son de uso personal y no para uso comercial.