Sesión Loulia II

Hace unos meses publiqué una sesión en un campo de trigo, y todas las fotos que puse eran en blanco y negro (es que me ha dado últimamente por ahí, qué le vamos a hacer...) y eso que os pregunté por facebook cual os gustaban más y me dijisteis que las de color.

Así que hoy las rescato del olvido y las publico para que las veas porque son muy bonitas, pero sobre todo son divertidas y espontáneas. Si quieres ver la versión en blanco y negro solo tienes que pinchar en el siguiente enlace: sesión loulia.

8 consejos para mejorar tu fotografía de retrato (ebook gratuito)

Hace unos meses publiqué una entrada en el blog en la que te daba 5 consejos para mejorar tu fotografía de retrato. Como he comentado en varias ocasiones, fotografiar a personas es una de las cosas que más me gustan, que más me llenan y apasionan. Pero también es una de las cosas más complicadas porque tienes que empatizar con el/la modelo y ambos tenéis que sentiros seguros y cómodos. 

Si además de eso estas preocupado por otras cosas relativas a la sesión, es muy probable que los nervios no te dejen dar lo mejor de ti. Por ese motivo, te traigo un e-book gratuito en el que te doy 8 consejos para mejorar tu fotografía de retrato que son importantes a la hora de hacer fotografía de retrato y que te pueden ayudar a que vayas más seguro y menos nervioso a tu próxima sesión.

Para descargar el libro, solo tienes que pinchar en este enlace: 8 consejos para fotografía de retrato.

Si quieres tener alguno más de mis e-books gratuitos, suscríbete al blog y recibirás el e-book 10 consejos para mejorar tu fotografía de still life y la guía de herramientas Ligthroom para fotógrafos en apuros. 

Espero que estos consejos te sean útiles y, si te apetece, puedes compartir con la comunidad del El Diván Azul tus fotos de retratos y comentar las de otros seguidores. Es una manera genial de aprender y mejorar tus fotografías.

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Sesión: Loulia

Fotografiar a Lola es un placer; no hay nada más fácil que trabajar con ella porque sabe en cada momento qué es lo que voy buscando y casi no hay que darle indicaciones. Es tan expresiva y tiene tanta fuerza que hacer sesiones con ella es como comerse un yogur: fácil, fácil, fácil. 

No es la primera vez que trabajo con ella (como puedes ver en esta historia que se llama La sangre es vida) y tengo pendiente por mostrarte una sesión de estudio de la que estoy enamorada y que tengo muchas ganas de que veáis. 

Lola es un culillo de mal asiento: estudia fotografía y le encanta realizar sus propios diseños. De hecho, la camisa que lleva es un diseño suyo. Y esta sesión se la hice para un blog que está a punto de abrir y al que le estoy haciendo el diseño (que tengo muchas ganas de enseñaros, por cierto).

Y sin enrollarme más os dejo con las fotos de la sesión (todas en blanco y negro, que no sé que me ha dado últimamente pero me gustan las fotos así)

SESIÓN LOULIA

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5 trucos para mejorar tu fotografía de retrato

Si hay algo que me gusta fotografiar  son mujeres. Si, soy completamente feliz cuando tengo la oportunidad de plasmar la esencia de una mujer, lo que se esconde detrás de su mirada, de su risa y de sus silencios. De hecho no hay nada más que darse una vuelta por el blog para ver la cantidad de sesiones de mujeres que hay. Adoro fotografiar mujeres, por todas las cosas buenas que me trasmiten.

Pero además de ser bonito, el retrato es una de las disciplinas fotográficas más difíciles que hay porque captar algo más que la belleza, ver el alma que se esconde detrás es muy muy difícil.  Y para facilitarte un poquito más la tarea, te traigo los 5 trucos que son más importantes a la hora de mejorar tus fotografías de retratos. Hay más, pero creo que estos son primordiales a la hora de entablar una relación modelo-fotógrafo.

5 trucos para mejorar tu fotografía de retrato

1. ENFOCA A LOS OJOS

Este es uno de los consejos fundamentales a la hora de realizar un retrato y tiene una explicación muy sencilla: entre otros factores, en los retratos en los que se muestran los ojos, es en ellos en lo primero que te fijas. Se trata de algo que haces de manera inconsciente y se basa en que normalmente las personas nos miramos a los ojos en el primer contacto visual, aunque luego retiremos la mirada para mirar otras partes del cuerpo.  Si el retrato tiene los ojos bien enfocados, la atracción de los ojos y la de la zona enfocada de la foto hace que cueste trabajo apartar la mirada del retrato. 

2. FÍJATE EN LOS DETALLES

A la hora de hacer un retrato y mostrar la personalidad de tu modelo, puedes fijarte en esos detalles que lo hacen diferente. Con esto quiero decirte que, si vas a realizar una sesión, no te obsesiones sólo con el rostro, sino que intentes captar su personalidad. Y es que la personalidad se capta a través de esos detalles que nos hacen distintos como un tatuaje, el peinado que lleva, los labios que tiene…

3. BUSCA EL MOVIMIENTO 

Por regla general, las imágenes con movimiento suelen llamar más la atención que las imágenes estáticas porque tienen dinamismo, son más divertidas… Que no te de vergüenza decirle a tu modelo que camine, que se toque el pelo… incluso que salte o que sacuda la cabeza. A él le ayudará a relajarse y a divertirse y tú conseguirás una foto muy atractiva.

4. REALIZA UN ROBADO

Con esto no quiero decir que pilles al modelo haciendo el tonto, si no de que aproveches los gestos y las miradas que, a veces, surgen de manera espontánea, en un momento de relajación y descuido. Y es que es muy probable que así hagas una foto estupenda, con mucho sentimiento y que capte la esencia del modelo.  Es cierto que se tiene que tener cuidado con este tipo de fotografías porque a veces el modelo no se ve bien en ellas, pero son imágenes muy naturales que merece la pena realizar.

5. MIRA LAS COSAS DESDE OTRO ÁNGULO Y DESDE OTRA ALTURA

Al mirar las cosas desde otra perspectiva, cambiando el ángulo o la altura, le estas dando un extra de creatividad a tus fotografías. Aprovecha las circunstancias para crear visiones interesantes: atrévete a tumbarte al suelo, a subirte a una escalera o a un banco... los resultados valen la pena.

¿Te gusta la fotografía de retrato? ¿Cuál es tu consejo a la hora de realizar este tipo de fotografías? Me encantaría que me dejases tu experiencia en los comentarios :-)

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Iluminación 2: luz de ventana para retratos

Hoy os traigo una nueva entrada sobre iluminación en la que os voy a hablar de cómo iluminar bien un retrato en interior sin usar el flash, con luz natural (si quieres leer la primera entrada sobre iluminación pincha aquí).

Lo primero que hay que buscar es una habitación que tenga cuanto más luz natural mejor; es importante que el sol no entre directamente por la ventana por lo que tendrás que buscar una ventana que esté orientada al sur o al norte. En el caso de que no dispongas de una ventana con esta orientación, usa una tela blanca de algodón (como una cortina o una sábana) para tamizar la luz que entra y que esta sea más suave. Para saber si la luz es la adecuada, fíjate en las sombras: si la sombra es muy oscura, con un borde muy definido, NO es el momento adecuado. Espera a que las sombras sean suaves y difusas para hacer las fotografías.  

Lo siguiente que debes hacer es elegir qué tipo de luz vas a usar: frontal, lateral, contraluz... (para ver los diferentes tipos pincha aquí). Prácticamente en todos estos casos vas a necesitar un reflector para rellenar sombras, así que si no tienes hazte con uno (una cartulina blanca grande puede servir o el parasol de un coche si es de tejido metálico).

Es posible que tengas que subir el ISO de tu cámara para que la exposición sea correcta (sobre todo si el objetivo que tienes no es muy luminoso). Es importante que sepas cómo funciona el ISO de tu cámara y a partir de qué niveles hace que la foto tenga ruido. Normalmente, si tu cámara no es profesional, a partir de 400 ISO ya suele dar ruido aunque no siempre es así. 

Luz frontal

Si usas luz frontal en tu retrato, el protagonista de la foto tendrá la fuente de luz justo enfrente de su cara y tú estarás de espaldas a ella por lo que tienes que tener cuidado para no tapar la fuente de luz con tu cuerpo (esto generaría sombras raras y haría que entrase menos luz, sobre todo si la ventana es pequeña). 

Con este tipo de iluminación obtendrás una iluminación suave y difusa y no necesitarás el reflector, aunque si lo tienes te puede ayudar. Además, con este esquema de iluminación los rasgos se ven mucho más suaves.

Autorretrato con luz frontal

Nikon D7000, 50mm, sin reflector |  EXIF: f1.8, 1/125, ISO 1000

En esta fotografía se aprecia bien la suavidad de los rasgos (las líneas de la nariz se han perdido prácticamente) y que casi no hay zonas de sombra en la cara). 

Luz lateral

Si usas luz lateral el protagonista de la foto tendrá la ventana a la derecha o a la izquierda de su rostro. Dependiendo de lo que quieras transmitir con tu foto, tendrás que variar el ángulo. 

Si quieres una iluminación más suave, en la que la transición de las sombras sean más suaves y que esté casi todo el rostro iluminado, debes poner al protagonista de la foto en un ángulo de 45º (este ángulo de iluminación se usa mucho en fotografía de estudio). 

Autorretrato con luz lateral

Nikon D7000, 50mm, sin reflector | EXIF: f5.6, 1/100, ISO 1600

En esta fotografía se ve muy bien que la zona iluminada es mucho mayor que la zona de sombras; la transición es más suave que en la foto siguiente y los rasgos de la cara están bien definidos.

Si lo que quieres es algo más dramático, la fuente de luz deberá estar situada en un ángulo de 90º; de esta manera habrá mucha más sombra en el rostro y más definición en los rasgos de la cara.  Te recomiendo que uses el reflector en ambos casos porque así lograrás que las sombras no san tan duras (aunque si lo que buscas es algo dramático y fuerte, no uses el reflector).

Retrato con luz frontal a 90º

Nikon D7000, 18-105mm, sin reflector | EXIF: f5.6, 1/160, ISO 320

En esta foto se aprecia muy bien  que la transición de la zona de luz a la zona de sombras es mucho más fuerte y dura. Además, la zona de luz es más pequeña que en la foto anterior.

Contraluz

Por regla general, cuando se usa el contraluz lo que se pretende es que se vea una silueta y se suele usar para que el escenario cobre protagonismo. Además, este tipo de iluminación suele crear una especie de halo alrededor del sujeto, lo que hace que quede separado del fondo. En el caso de la iluminación en interiores, si quieres que el protagonista de tu foto esté iluminado y se le vea la cara tendrás que usar obligatoriamente un reflector para que haya algo de luz de relleno.

No tengo ningún ejemplo de iluminación en interior a contraluz ya que es un tipo de iluminación que suelo usar solamente en exterior. 

En resumen

1. Busca la habitación que tenga más luz (pero que no le de el sol directo).
2. Fíjate en las sombras que hay en la habitación: si son duras y con los bordes definidos espera a otro momento.
3. Sube el ISO de la cámara  sólo si lo necesitas (no más allá de ISO 400 a menos que tu cámara te lo permita sin sacar mucho grano).
4. Elige el tipo de iluminación que vas a usar: frontal, lateral, contraluz...
5. Usa un reflector para rellenar las sombras y que sea más suaves. 

Si quieres saber más sobre este tema visita los siguientes enlaces:

• Window ligth tips (en inglés)
• Retrato en interior con luz natural. 
• Beautiful indoor portraits whitout flash. 

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NOTA: los autorretratos tienen el ISO tan alto porque una de las cosas que estaba haciendo es probar cómo funcionaba en diferentes condiciones de luz.